共融·共创｜文化创意设计论坛在四川大学艺术学院成功举行

2023年11月25日下午，由中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员、清华大学美术学院主办，四川大学艺术学院承办、四川大学锦江学院协办的“共融·共创——文化创意设计论坛”在四川大学艺术学院举行。

来自全国近40所院校的近百名专家、学者和相关单位代表，对文化创意设计领域的关键问题进行深入探讨和交流。此次论坛活动分为两个分会场。分会场一为“共融·共创——文化创意设计学术论坛”，分会场二为“共融·共创——中国文创设计教育高质量发展论坛”，同期还举办“共融·共创——文化创意设计展”。

中国民族民间工艺美术家协会会长段晓渝、秘书长范国忠、中视实业集团有限公司总经理任达清、中国邮政集团有限公司邮政业务部图稿编辑处处长杨莹、中国集邮有限公司设计编审部副总经理周凯等出席会议。清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、四川美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、四川大学艺术学院等知名高校的专家学者及业界领军人物与会交流。

▼共融·共创——文化创意设计学术论坛

｜共融·共创 文化创意设计学术论坛｜

11月25日下午两点至五点，“共融·共创——文化创意设计学术论坛”在四川大学艺术学院的教学实验剧场成功举行。本论坛邀请了来自高校设计界和企业界的多位专家和学者，共同探讨文化创意设计的理论与实践方向，以学术讲座的形式分享他们的设计成果和学术见解。论坛由《艺术界》法文版主编、策展人、哲学博士贺婧主持。

｜主持人 贺婧｜

论坛的第一位演讲嘉宾是中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员主任、清华大学美术学院视觉传达设计专业王红卫教授。他以“总台文创生肖设计”为题，从具象到抽象，从图形到装饰，从气韵到灵性，阐述了他对清华大学美术学院最宝贵的文脉——装饰之美的理解和体会。他还展示了他的团队为中央广播电视总台设计的一系列龙年生肖文创产品，充分展现出对中国龙这一民族图腾的创意和想象，以及对东方哲学和美学的深刻把握。王红卫教授的演讲引发了现场观众的热烈掌声和赞叹。

▼｜演讲嘉宾 王红卫｜

论坛的第二位演讲嘉宾是四川大学艺术学院设计与媒体艺术系博士生导师、中国美术家协会平面艺术委员会委员、中国包装联合会设计委员会副主任、四川省平面设计家协会会长陈小林教授。他以“三星堆IP&剑南春文创产品”为题，介绍了他的团队如何利用三星堆这一神秘而古老的文化遗产，为国酒品牌剑南春打造一系列文创包装，并详细解析了在设计过程中对三星堆文化的深入研究，对酒器的历史和文化意义的挖掘，对材质的选择和工艺的创新，以及对设计整体性和统一性的把控和表达。此套文创产品一经问世，创造了显著的市场效果和社会影响。陈小林教授的演讲使现场观众深刻感受到了历史文化传承的独特魅力，以及文化自信的强大力量，同时，也充分展示了文化创意设计的巨大潜力和价值。

▼｜演讲嘉宾 陈小林｜

第三位演讲嘉宾是北京元隆雅图文化传播股份有限公司文创首席设计官CDO、高级设计总监张小桐老师。她以“让蓉宝‘活’起来，让特许商品火起来”为题，介绍了元隆雅图作为中国文创产业的领军企业之一，在参与到冬奥会和大运会的特许商品开发和营销中，利用数字文创技术和新媒体营销手段，打造了“冰墩墩”和“蓉宝”这两个具有国际影响力的文化产品，以及在设计过程中遇到的挑战。张小桐老师的分享不仅让我们对元隆雅图公司的业务有了更深入的了解，也为我们展示了中国文创产业的无限可能，为我们带来更多关于中国文创产业的启示和思考。

▼｜演讲嘉宾 张小桐｜

第四位演讲嘉宾是方正字库设计总监、中国文字字体设计与研究中心专家委员汪文老师。他的演讲题目是“文字创意与文化创意”。他以个人作品为例，从历史和文化的角度，深入探讨了文字设计的内涵和价值，以及文字设计与文化创意的密切联系，展示了如何将传统书法艺术与现代字体设计完美结合，创造出具有时代感和审美感的榜书楷字体。在实际应用中，这种字体不仅为故宫、颐和园等古典建筑和景观赋予了新的生命力，更在现代设计中焕发出独特的魅力。通过字体设计案例分析，他详细阐述了文字设计的重要性以及在文化传承和发展中的关键作用。汪文老师的演讲不仅让在场观众对字体设计有了更深入的认识，同时也为我们提供了一个全新的视角，重新审视和欣赏中华汉字的独特魅力。

▼｜演讲嘉宾 汪文｜

第五位嘉宾《艺术与设计》《产品设计》艺术指导吴桐老师。她以“藏在文物里的设计”为题，结合自身经历，介绍了如何从故宫文物中汲取设计的灵感和创意，并分享了选择故宫作为设计源泉的三个原因。首先，故宫可以展示皇家工作和生活的整体风貌，藏有非常详细的记录和精美的实物。其次，故宫博物院有专业的工作人员，可以提供大量有价值的知识和指导。最后，故宫代表了中国传统文化的最高水平，具有很高的历史文化价值。她通过分享自己以故宫建筑为主题的巧克力文创产品，使大家能够更加关注和理解故宫建筑的特点和规律。同时，也为传统文化的传承和发展注入了新生命力和活力。

▼｜演讲嘉宾 吴桐｜

第六位演讲嘉宾为潘虎设计实验室创始人、著名产品及包装设计师潘虎老师。他以“设计的自由——潘虎的商业设计实践”为题，分享了他的商业设计实践和设计价值观。他回顾了从原中央工艺美术学院毕业后，到深圳从事商业设计的经历，以及遇到的挑战和困惑。潘虎展示了一些设计作品，其中有一款是以苏美尔文明中的女酒神传说为主题的啤酒。此外，他还分享了新设计的联合国生肖邮票，获得了一致好评。潘虎老师的讲座不仅展示了他在商业设计领域的卓越成就和独特风格，更向听众呈现了他对设计的深刻思考和对更高层次创作的追求。这场讲座为在场的观众带来了对商业设计领域的全新认识，并激发了他们对设计艺术及其价值的深入思考。

▼｜演讲嘉宾 潘虎｜

最后一位演讲嘉宾我们邀请到慢物质创始人、深圳市平面设计协会顾问曾令波老师。他以“传统手工艺的未来想象”为题，向我们分享了他的设计品牌，并通过具体的设计项目展示了他的探索过程和设计成果。他强调传统手工艺并非过时，而是需要设计师创造出符合时代需求的好产品。他致力于将现代设计和工业科技与民间手工艺和非物质文化遗产相融合，借助文创设计的力量，将传统手工艺普及至千家万户，为年轻人创造体验和欣赏传统手工艺的契机。曾令波老师的分享让大家深受启发，同时也让更多人看到了设计师如何通过创新的方式将传统手工艺发扬光大，以及传统手工艺与现代设计融合的巨大潜力。

▼｜演讲嘉宾 曾令波｜

▼共融·共创——中国文创设计教育高质量发展论坛

11月25日下午三点至五点，“共融·共创——中国文创设计教育高质量发展论坛”在四川大学艺术学院湖畔报告厅会议室隆重召开。来自全国各地的高校院长、副院长等专家学者参加了本论坛，共同探讨了在推进文化自信自强，增强中华文明传播力影响力背景下，中国文创设计教育如何高质量发展的重要课题。本论坛由四川大学艺术学院院长何宇主持。

｜与会嘉宾合影｜

何宇院长在开场致辞中热烈欢迎了各位嘉宾的到来，并强调了中国文化创意设计在新时代的重要使命和责任，以及通过本次论坛促进全国各设计院校专业机构以及设计师们的交流与互动，相互促进借鉴，携起手来，共融共创，开启中国文化传承设计的美好未来的愿景。

｜四川大学艺术学院院长 何宇教授｜

在论坛的自由讨论环节，各位嘉宾就文创设计教育的理念、方法、特色、挑战、机遇等方面发表了精彩的观点和见解，展现了中国文创设计教育的多样性和活力。

｜中央美术学院设计学院副院长 林存真教授｜

中央美术学院设计学院副院长林存真教授，以北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计为例，强调文化创意设计需要综合多个专业领域和技术手段。她指出这一过程应结合各地的文化特色和市场需求，采用创新的设计方法论，最终将文创设计产品化。在未来希望与各高校深化合作，促进学术交流，并对本次论坛的成功举办表示祝贺。

｜天津美术学院副院长 郭振山教授｜

天津美术学院副院长郭振山教授充分肯定了本次论坛的重要意义，并提出了关于文化创意设计教育的建议。他强调文创设计教育需要充分挖掘地域文化特色，弘扬优秀民族文化，健全人才培养体系，促进产学研协同发展。他认为文创设计教育应当顺应市场发展规律，考虑地方特色和人文风貌，融合传统文化与现代技术，以提升实践创新能力，培养出高层次的艺术人才。

｜清华大学美术学院副院长 董书兵教授｜

清华大学美术学院副院长董书兵教授重点讨论了艺术与设计的共性，以及不同教育阶段培养任务的不同，如何在教育过程中提出真问题。他指出绘画与设计都有服务功能，都要考虑社会的需求和价值，而不仅仅是追求形式的美感。他认为设计教育要根据不同的教育阶段，设置不同的教学目标和内容，培养学生的思考能力和解决问题的能力，让学生在社会中发挥作用。

｜ 四川大学艺术学院 陈小林教授｜

四川大学艺术学院陈小林教授重点讨论了设计教育中的“发现问题，落地能力，动手能力”问题。他认为设计学科的学生需要进一步增强动手实践的能力，了解材料和工艺，考虑产品的可实践性、落地性和销售性，形成一种产业观，使文创设计与市场结合，实现可持续发展。

｜四川大学锦江学院艺术学院院长 胡绍中教授｜

四川大学锦江学院艺术学院院长胡绍中教授结合学院艺术设计专业的专业优势，分享了教学理念及经验方法。他提到学院充分利用在地民间艺人资源，引进最优秀的工艺大师来教授学生技艺，同时，老师负责理论指导，引导学生实实在在的做一些东西，让他们直接从应用型的实践中获取大量经验。

｜中国美术学院 毕学峰教授｜

中国美术学院毕学峰教授主要讨论了文创设计交叉性的内涵。他指出文创设计是一个具有交叉性的新方向，它涉及材料工艺、创意设计、市场营销等多个领域。同时文创设计也需要整合各种资源，从文博、非遗、地域等资源中汲取养料，不断创新。

｜中央民族大学美术学院 殷会利教授｜

中央民族大学美术学院殷会利教授指出，设计专业的发展速度极为迅猛，但文创产业还有很大发展空间。少数民族文化作为中华文化的璀璨瑰宝，蕴含着丰富的文化价值，其文化多样性为设计师提供了无限的创意、创新空间。因此，在文创产品设计中，少数民族文化具有巨大的发掘潜力，同时也是一个值得深入研究的领域，值得我们进一步关注。

｜上海视觉艺术学院设计学院副院长 顾传熙教授｜

上海视觉艺术学院设计学院副院长顾传熙教授探讨了设计教育中的传承、反思与创新。他认为文创产品需要为大众服务，因此设计的实际落地至关重要。他强调创意不应仅停留在概念层面，应具体转化为实际创造成果。此外，设计教育必须兼顾创造和审美，抱有终身学习的态度去思考。

｜清华大学美术学院 贾京生教授｜

清华大学美术学院贾京生教授认为在文创设计中，“文”“创”两个字要统筹在一起考量。“文”是核心，是我们产生灵感的源泉。因此，怎么样发掘中国的传统文化、民间文化、民族文化是文创设计中的重要课题。“创”是形式和目的，需要我们与市场结合，再配合当下先进、发达的技术手段，进行设计呈现。

｜山东艺术学院设计学院院长 远宏教授｜

山东艺术学院设计学院院长远宏教授指出，做好品牌，提升衍生产业链品质，增强产业市场竞争力和综合效益，这对于文创设计产业的发展至关重要。他认为文创设计产业是一个完整的链条，从创意到生产，到销售，再到消费，要有良好的机制和规范。他表示此次专委会的成立正是为了打造这样一个平台，更好地助力中国文创设计事业的发展。

｜清华大学美术学院 原博教授｜

清华大学美术学院原博教授指出，近年文创热度已持续很久，但不能只停留在表面形象元素的移植或拼贴。她认为设计创新要基于设计师深厚的文化底蕴，从文博、非遗、地域等资源中汲取养料，培养对文化感知的敏感度和洞察力。她表示文创不等于设计本身，需有产业支撑、资金投入和市场消化，形成完整产业链。

｜西南民族大学艺术学院院长 刘兴全教授｜

西南民族大学艺术学院院长刘兴全教授指出，专委会的成立正是在于来呼应这个时代的诉求，因而使命伟大，既要对我们中华文化弘扬传承，也要通过这种文化创意设计来融入人民的生活，提升人们生活品质，满足人们对美好生活的追求。他表示希望专委会能够成为一个有影响力的组织，为文创设计教育和产业发展提供有力支持。

｜清华大学美术学院视觉传达设计系主任 陈磊教授｜

清华大学美术学院视觉传达设计系主任陈磊教授指出，文创产品的受众群体为年轻人，而作为教育者所要教授的是让学生如何去理解中国传统文化最优秀的部分。在教学过程中，教育者可以引导学生了解、提炼、体会优秀的中国传统文化，把握传统文化的关键核心所在，促使学生将之纳入他们的设计语言表达体系，从而创作出真正具有文化内核的文创设计作品。

｜北京印刷学院设计艺术学院院长 张晓东教授｜

北京印刷学院设计艺术学院院长张晓东教授指出，设计工作最终必定与经济和产业经济紧密相连，产业经济直接作用于消费指数。因此，教育者在开展设计教育时，必须充分了解产业相关的内容。他提出各高校可结合自身的专业特色，集中力量在特定领域进行深入的教学积累，形成独具特色的学科优势，为未来高校文创设计教育发展的路径提供思路。

｜清华大学美术学院 王红卫教授｜

清华大学美术学院王红卫教授代表此次论坛的主办方，中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员会作最后的总结发言。论坛上，他向各高校领导、教授的精彩发言表示由衷的感谢。王红卫教授指出文创产业的未来前景广阔，文创设计教育的高质量发展是必然趋势，也是我们共同的责任。他希望本次论坛能够为中国文创设计教育的发展起到积极的推动作用，也希望各高校间能够继续保持联系，加强合作，共同推动中国文创设计教育的高质量发展。

｜与会嘉宾合影｜

本次论坛的成功举行，不仅展示了中国文创设计教育的成就和特色，也搭建了一个高校间交流、合作的平台，为中国文创设计教育的高质量发展提供了有益的启示和借鉴，为中华优秀传统文化的传承和创新做出了积极的贡献。

▼共融·共创——文化创意设计展

值“共融·共创——文化创意设计论坛暨中国民族民间工艺美术家协会文化创意设计专业委员会成立大会”之际，在四川大学艺术学院楼顶露天草坪举办了“共融·共创——文化创意设计展”。

中华优秀传统文化源远流长，博大精深。它既是中华造物精神的载体，也是文化创意设计取之不尽、用之不竭的资源。本次展览不仅是一次体现专业设计水平的创意盛宴，更是一次展现全国各设计院校、专业机构，以及设计师们通过设计赋能文化产业的美好愿景与实际行动。

此次的参展单位包含清华大学美术学院、中国美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院在内的50多所全国知名高等院校，以及中视实业集团有限公司、中国金币集团有限公司、中国邮政集团有限公司、方正字库等20多个颇具广泛影响力的企业及设计专业机构。这些设计作品致力于深入挖掘和活化中国民族民间传统文化元素，以文化创意设计讲好中国故事，赋能文化产业，传递和弘扬中华优秀的传统文化。作品将展现出众多可信、可爱、可敬的中国形象。

｜与会嘉宾参观展览｜

本次展览是一次集思广益、交流合作、共融共创的文化视觉盛宴，也是一次展示中国文化创意设计魅力和实力的良机。展览中，大家相互交流与借鉴，相互成就与促进，一起携手，共融共创，共同探索文化创意设计的未来方向和发展趋势。展览作品呈现出各高校、企业在文化创意设计领域开展的多元化探索途径，推进了文化创意设计向整体性、协同性、高质量方向发展。