从传统中来 让作品说话

编者按：党的十八届五中全会发出了“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”的号召，前不久国务院办公厅又转发了文化部、工信部和财政部制定的《中国传统工艺振兴计划》。在这样的政策背景下，本刊编辑部与中国民族民间工艺美术家协会共同编辑了本组稿件，以使读者对中国传统工艺有个初步了解。

从传统中来  让作品说话

                                           撰文  李宇光

看到这么多中国传统工艺美术大师的作品，不禁眼前一亮。其所呈现的木雕、根艺、竹刻、石雕、紫砂、汝窑、青瓷、釉上彩、釉粉彩、泥塑、漆画等各族各地各类民间传统工艺精品，可谓玲瑯滿目,美不胜收。这些作品，从传统中来，从生活中来，从民间能工巧匠的手中来，为我们述说中国传统工艺的博大精深和包罗万象，为我们述说传统工艺与我们的生活息息相关的文化本质。

凿刀起落,汗水伴随人物、动物以及景物发挥。雕刻作品《老家》、《雍正十二月令·圆明园行乐图》、《牧童骑牛》、《童趣》等,最突出的亮点就是创意之新，也异曲同工地体现了“雕镌匠意苦多端”的创作心路。其中《新嫁娘》是擅长人物圆雕的苗族中国传统工艺美术青年大师李青圣在2016年创作的。作品刻画的一对吹笙起舞的苗族男女，无论神态、动态均妙不可言，这件杰作夺得了中国红木设计雕刻大赛的一等奖和十万元奖金。

雕塑行话说:“雕刻是减法,泥塑是加法”，加减之间不乏佳话。中国传统工艺美术大师罗承齐的《过去·现在·未来》和《自在罗汉》似在追求:所有的庄严,来自泥塑。从广袤大地捧起的一抔,就是佛像的胚胎。扎架、塗坯、捶捏、切刮、修饰，万般虔诚揉入泥土。栩栩如生,是内心的渴望,也是传统的薪传。

陶瓷艺术,穿越历史而包容,幻化世界而涅槃。美器的烧成千辛万苦,底韵的内涵引人入胜。时光拭过的汝窑、青瓷,深沉而柔润;烈火炼成的紫砂,凝丹而蕴雅。

釉彩挥洒,灵感连同山水、花鸟以及梦想一起飞翔。从釉上彩到釉粉彩,多彩的创意,造办出多彩的器物。

脱胎漆像,脱形自泥模,裱像于夏布,活灵活现彩绘描金,惟妙惟肖菩薩观音。漆画再现往日,斑驳着岁月印痕;国画凤舞笔锋,描活了春夏秋冬。

这些作品的作者，不论是中国传统工艺美术大师，还是中国传统工艺美术青年大师，他们都是来自民间的寒门子弟，都坚守传统手艺，都创作了各具一格的令人赞佩的作品。他们的作品精雕细琢，精益求精，无不折射出中国传统工艺的工匠精神。令人信服的是，这些“匠人”的作品并未在形式的美感中显得轻浮，他们通过雕塑与色彩等艺术语言的演绎，让观赏者能透过造型或画面而专注于内涵，进而体会细节，细细看，细细品,身心便会被作品创意的漩涡卷入，让我们再次赞叹：高手真的在民间。